FARM Rio | Bello Brasil Nº2

FARM Rio  | e a importância da inclusão cultural

Estar no centro das atenções hoje não é fácil – especialmente por conta da grande ferramenta que se tornou a página de 

busca do Instagram; onde empresas, designers e celebridades são julgados em cada passo e em cada palavra que sussurram. A Farm tem sido uma dessas marcas há algum tempo; uma gigante brasileira que só no ano passado fez um lucro de 250 

milhões de reais. Com mais de 70 lojas espalhadas por todo o país e ganhando cada vez mais popularidade, a marca está evoluindo e aproveitando seu amplo alcance transformando seu carioquismo em algo muito mais amplo e profundo: uma 

representação da cultura nacional. “Temos essa identidade de“ marca carioca ”, e mais de mil pontos de varejo espalhados pelo Brasil. Então, nós realmente queríamos começar a falar sobre essas outras partes do país. Desta vez escolhemos o Norte ”, diz Kátia Barros, proprietária e criadora da Farm.

Sento-me com ela em seu QG, um paraíso verde isolado, escondido das movimentadas ruas de São Cristóvão, uma área do Rio conhecida por abrigar os escritórios de produção e os showrooms das grandes marcas cariocas. Mas não é só isso – é um santuário criativo onde você pode ouvir os pássaros cantando enquanto o sol se põe, é um lugar em que você esquece o cinza e o preto, e em suas palavras “escolhe o colorido”.

A Farm foi inspirada pelas culturas indígenas antes, mas nada dessa magnitude em termos de produção. A tribo Yawanawa foi escolhida pela marca para representar a maior parte do norte do país; uma tribo ribeirinha. “Nós mergulhamos, neste trabalho, com um grupo de pesquisadores, designers, designers de estampas, estilistas da marca. Eles nos informam tudo e colocamos no filtro da Farm, então tudo sai com a nossa cara”. E assim fizeram, abrindo caminho pelo rio Amazonas – em um barco – e visitaram os Yawanawa. “Tudo foi feito com muito cuidado, porque há sempre a questão da apropriação cultural, de trazer essas mulheres pra cidade. Tudo ficou lindo no final. ”

Os Yawanawa não foram escolhidos apenas porque eles têm uma bela estética, muito semelhante à da Farm; eles foram escolhidos pelo que representam. As mulheres da tribo criam miçangas que criam padrões inconfundíveis, linhas fortes que lembram suas personalidades. “Eles trouxeram a miçanga para o trabalho e nós fornecemos o material. Tudo o que fizemos teve a aprovação deles ”.

O líder da tribo não é homem, como costuma ser no país, mas Mariazinha: a primeira líder nativa. Ela era uma de três meninas, que fez com que o pai as educassem-nas como guerreiras e aprendessem a cultivar suas habilidades de liderança internas. “Conheço muito bem a força feminina, não sou feminista nem nada, mas acho que as mulheres são muito especiais. Temos uma espécie de força interna que eu acho que a humanidade ainda pode não entender ”, lembra ela.

Apesar de um país completamente enraizado na cultura indígena, o Brasil tende a ignorar o valor e o significado de sua origem, seja por meio de desmatamento, construção de usinas hidrelétricas dentro de reservas ou oleodutos em águas sagradas. Conflitos entre reservas indígenas e os empresários que buscam dinheiro acontecem há décadas, ignorando a linha tênue que separa o imperialismo da preservação cultural. Então, quando eu pergunto a Katia sobre essa desconexão entre o povo brasileiro e nossos antepassados, sua resposta é bem simples e curta, “é uma questão de autoestima, de desvalorização cultural”, diz ela.

Mas valorizar a cultura não significa muito se não optarmos por incorporar aquelas pelas quais estamos sendo inspirados. As mídias sociais trouxeram críticas à marca antes, com os usuários expressando sua frustração pela falta de tamanhos maiores disponíveis, e particularmente, em uma, onde um elenco de modelos brancos usava turbante. “O indivíduo tem força e se manifesta, encontrando seu par ao redor do mundo. Não toleramos mais a injustiça e gritamos e somos ouvidos. Eu sempre digo à minha equipe que a crítica é incrível porque nos ajuda a construir um mundo melhor, onde aprendemos ”.

A marca canadense DSquared sofreu recentemente uma reação semelhante, embora muito mais dura, ao lançar sua linha de outono inverno 2015, inspirada em motivos nativo-canadenses. Muitos outros designers estão na berlinda por questões semelhantes, provando que este é um problema mundial que precisa ser resolvido.

Para uma marca que começou nos anos 90 durante o nascimento da tecnologia moderna, tudo isso é novo: o Facebook foi fundado em 2004 e o Instagram em 2010. O que temos agora é uma forma contemporânea de administrar uma empresa, muito mais democrática e popular como modelo de negócio. Isso diz muito sobre como o povo brasileiro vê a roupa. Um país dividido em tantas classes sociais e econômicas diferentes, formando um grande caleidoscópio de diferentes etnias e origens; aqui, tudo isso é devido a um começo difícil liderado pelos monarcas de uma colônia de exploração. “É uma forma de expressão, de representar um povo, uma classe social. É uma ferramenta de comunicação poderosa ”, diz Kátia.

Antes do surgimento das mídias sociais, os designers tinham um feedback limitado de como as pessoas usavam suas criações no cotidiano. Com o surgimento de plataformas como Facebook e Instagram, as marcas são capazes de reconhecer e apreciar modelos de todas as formas, tamanhos e cores, enquanto obtêm comentários e feedback não filtrados para criar produtos que seus clientes desejam. É muito mais comum identificar campanhas e lookbooks lideradas por minorias nesta década do que em qualquer outra anterior, e a Farm é um exemplo perfeito de mudança. “Se você olhar para os nossos primeiros modelos e o número de pessoas de diferentes etnias com grandes cargos, na empresa, isso aumentou muito. A era digital mudou e influenciou nosso comportamento ”. A coleção “O coração é o norte” da Farm é um grande passo à frente. É uma decisão consciente de incluir o desvalorizado e valorizar a nossa cultura, e não apenas ser inspirado por ela. 

Quando eu começo a encerrar a entrevista, sou trazido de volta para o fato de estarmos sentados dentro da floresta tropical. Se há uma outra coisa que deu origem ao nosso continente tanto quanto nossos ancestrais indígenas, isso é a própria natureza. A matal é a primeira coisa que me vem à mente quando penso no Brasil, e é uma das coisas que é mais impactada pela indústria da moda, e todos nós somos os culpados. Então, onde podemos encontrar equilíbrio? 

“É o oxigênio, sem ele não podemos viver. Eu sempre digo “A natureza é feminina”, tantas cores e formas, e ainda estamos aprendendo. Não estamos nem perto das possibilidades criativas que a natureza oferece ”, diz Kátia quando pergunto o que a natureza significa para ela.

Então, aqui estou eu, pensando no impacto que uma marca desse tamanho tem no meio ambiente, seja pelo desperdício de sobras de tecidos ou a cadeia de produção. “Imagine uma marca tão grande quanto a Farm, a responsabilidade que temos. Temos que aprender como mudar a industria. Não adianta dizer que seremos 100% sustentáveis amanhã, porque tudo o que fazemos está conectado. Então, em vez disso, nossa postura hoje é pensar sobre o que tiramos da natureza e como podemos devolver”. 

Ela levanta um bom argumento: não é realista esperar que as marcas se tornem plenamente sustentáveis da noite para o dia. A Revolução Industrial e o Fordismo têm raízes muito profundas em nosso estilo de vida capitalista, e é difícil voltar atrás neste ponto. Livrar-se disso para uma empresa que ocupa tanto espaço no mercado quanto a Farm seria um suicídio. “Mas estamos na luta por mudanças, mapeando todas as fases de nossa cadeia de produção e entendendo nosso impacto e como podemos retribuir. Temos um projeto em andamento para criar um jeans totalmente sustentável. Não há planeta B ”, diz ela. 

Pode parecer como pintar a imagem da utopia, numa época em que a fast fashion domina o mercado, saturando cada canto da indústria, empregando mão-de-obra barata e proporcionando ao consumidor um produto básico e direto. Mas Kátia faz uma consideração interessante ao fecharmos nossa entrevista “Mais uma vez as marcas que têm um propósito profundo e que são únicas, são o futuro. E isso me dá esperança, porque nós temos essa missão ”. Em 2017, a Adidas vendeu 1 milhão de sapatos feitos de plástico retirado do oceâno. 

Quando saí do enorme complexo que a Farm possui, não pude deixar de pensar em Mariazinha e sua aldeia. Em um jantar comemorando a colaboração entre a Farm e a tribo Yawanawa, a líder veio até a casa dela e lhe deu um colar que “ela provavelmente trabalhou por um mês e disse:“ Eu dou isso para você : de cacique para cacique ”. Kátia e Mariazinha são muito parecidas, mulheres liderando um império.

About The Author

Stephane Marquet
Creative Director

First of all, excuse my French! … I was born in the South of France. Lived in Paris for 10 years and travelled the world until I moved to Los Angeles in 2008, because obviously recession was a great time to move to a new country! I also arrived around Halloween and was greeted at the Social Security offices by a nurse who directed to the window Number 6 so a witch could hand me my social security number. Welcome to America. I am a painter, a photographer and the creative director of BELLO mag.

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